Modern Drummer es la revista de baterías más leída del mundo, dedicada al arte de batería, y satisface las necesidades de los bateristas aficionados, semiprofesores y profesionales.

Incluye interesantes entrevistas con bateristas de todos los estilos musicales de todo el mundo, charlas sobre habilidades de juego, equipos de juego y conceptos musicales, informes sobre las tendencias y actividades de la industria, y nuevos productos de batería, publicaciones y discos, así como varias noticias de la industria.

Ya en 2004, el Sr. Thomas Lang apareció en la portada de noviembre de la revista Modern Drummer. Esta vez, el baterista Terminator 'Uncle Wolf' vuelve a la portada del número de agosto de 2020 de la revista Modern Drummer, con una entrevista exclusiva en las páginas de la revista.

En la página de la revista "Modern Drummer", "Tío Wolf" no sólo nueve ritmos y los Estados Unidos nueve latidos de una introducción detallada, sino también a través de su propia producción de álbumes, batería diaria, actuación, experiencia de enseñanza, para mostrar a todos su "vida de batería de jazz", para los estudiantes que están aprendiendo batería de jazz, pero también dio un montón de consejos constructivos.

Compartiremos esta entrevista con usted en tres partes. Hoy os trae la tercera parte de la traducción:

(Nota - Thomas significa Thomas ▪ MD para Modern Drummer Magazine)

El embajador global thomas Lang aparece en la portada de la revista Modern Drummer, con una entrevista dentro de la página compartida (arriba)

El embajador global de Nine, Thomas Lang, apareció en la portada de la revista Modern Drummer, compartiendo una entrevista exclusiva en la página interior(Medio)

MD: ¿Practicas como solías hacerlo?

Thomas: Desafortunadamente, ya no puedo practicar todos los días. Ojalá pudiera. No tengo suficiente tiempo para hacer todo mi trabajo, tener una familia y encontrar tiempo para recargarme y encontrar cierto grado de equilibrio. Trato de practicar unas horas a la semana, pero ha sido muy irregular últimamente. Sin embargo, a menudo toco en vivo y juego cuando trabajo en mi estudio, lo que me da la oportunidad de mantener mis habilidades a un nivel cómodo. También me dio la oportunidad de revisar y analizar mi desempeño. Esta es también una forma de aprendizaje. He aprendido algo nuevo sobre mi toque, mi voz, mis sentimientos, mis micro-timing y mis malos hábitos. También es una parte importante del desarrollo del sonido y el desarrollo de grandes sonidos y sentimientos. Es otro aspecto de la práctica, y lo hago durante horas casi todos los días.

MD: ¿Es suficiente para mantenerte cómodo en el juego?

Thomas: A veces experimento con nuevas ideas en comprobaciones de sonido, lecciones de batería y campamentos de batería. También encontraré tiempo para practicar antes de los ensayos y entre grabaciones. Intento exprimir al menos una o dos sesiones de práctica reales a la semana. Normalmente practico en tambores tontos durante unas horas antes de acostarme por la noche, desde técnicas básicas hasta empezar a la coordinación.

Para mí, en mi carrera, a nivel de juego, realmente me he centrado más en los conceptos y su aplicación creativa que en la tecnología, la velocidad o cualquier otro aspecto físico. Incluso después de un largo descanso, este cómodo y seguro comando del cuerpo pronto volverá a mi mente y volveré de buen humor en uno o dos días.

Ser capaz de mantener su estado mental innovador y creativo es un desafío diferente. Necesita repetir esas cosas con patrones todos los días hasta que pueda empezar a filtrar estos modelos estándar sin sentido. Sólo después de unas semanas de reflexión puedes liberarte de los grilletes de copiar pasiva y creativamente a los demás. Siempre que es posible, organizo unas semanas de ejercicios intensos para mantener mi mente creativa. Pero por ahora, si tengo suerte, sólo puedo hacerlo dos o tres veces al año.

MD: ¿Qué hay de la ceremonia previa al show?

Thomas: Realmente no hago nada especial antes del show. No necesito preparar nada especial, por lo general ni siquiera un calentamiento físico. Prefiero tocar sin calentamiento, en lugar de practicar en los tambores tontos en el fondo. Para mí, esa expectativa hace que el espectáculo sea aún más emocionante. Mientras duermo lo suficiente y esté bien equipado, si alguien está deseando ver un espectáculo, entonces definitivamente voy a jugar a un alto nivel.

MD: El pie izquierdo parece tan fuerte como el derecho. ¿Cómo ejercio la fuerza y flexibilidad de mi pie izquierdo?

Thomas: Comienza a tocar todos los ritmos y ritmos que conoces con el pie izquierdo en el tambor. Fortalece la fuerza y la precisión para mantener el pie izquierdo en mejores condiciones. A continuación, comience a practicar todos los movimientos básicos con los pies, haga clic y haga clic en el rollo, haga doble clic y haga doble clic, todos los movimientos básicos mixtos, como paradiddles y paradiddles, y luego continúe con ejercicios más complejos como tocar, trillizos, etc.

Al igual que con el pie derecho, se necesitan varios años para desarrollar el control y la fuerza en el pie izquierdo. Pero una vez que tu pie izquierdo se haga más fuerte, serás más capaz de usar el poder del nuevo desarrollo para tocar ritmos de bajo más complejos, dinámicos y musicales. Para el pie izquierdo, un ejercicio maravilloso es el pie izquierdo shuffle, tres o cuatro grupos juegan repetidamente con el ritmo del pie izquierdo, en el pedal del tambor del pie izquierdo o presione el pedal 镲 durante mucho tiempo haga clic en el ejercicio.

MD: Si el sueño de un nuevo artista es crear música en el dormitorio utilizando técnicas que al menos suenen creativas, rítmicas o de otro tipo, ¿es importante empezar? Encuentra un amigo que vuelva del futuro.

Thomas: Empezar sigue siendo esencial y absolutamente necesario. Todo lo que se toca en el tambor es básico. Son el alfabeto en el campo de la batería. Debemos hacer estos ejercicios básicos sistemáticamente para que el proceso de aprendizaje pueda ser más fácil y suave. Es como una escala de aprendizaje. La base es nuestra escala.

Sin embargo, creo que lo que tiene que cambiar es la forma en que enseñamos estos conceptos básicos, la forma en que enseñamos música o tambores. En 2003, comencé mi propio campo de entrenamiento de bateristas Thomas Lang. Quiero seguir enseñando eficientemente en el proceso, pero la idea es un ambiente de aprendizaje basado en grupos, como el video aeróbico de Jane Fonda. Hay un maestro en la misma habitación que un grupo de personas. Todos tocamos la batería juntos. El entorno del equipo tiene un factor interesante y, lo más importante, alivia el estrés en cada estudiante. Tradicionalmente, la educación musical ha sido uno a uno, a excepción de las bandas de batería. Esta presión de autoridad uno a uno, requisitos estrictos y supervisión constante pueden ser buenos, pero para muchos estudiantes, la presión es demasiado grande y un poco paralizante.

MD: ¿Qué te involucró en la creación de Nine America?

Thomas: Nine fue fundada en China hace 15 años por el Sr. Li Hongyu, un famoso baterista, educador y empresario. China más tarde abrió, permitiendo a las escuelas enseñar más música occidental e instrumentos musicales, como la batería. Me ven haciéndolo en mi propio campo de entrenamiento (estudio grupal) y están haciendo lo mismo en China. Trajeron a muchos niños y me invitaron a China para enseñar mi campamento de entrenamiento, usando las ideas y métodos de mi libro.

Siempre me he sentido muy cómodo en China y estoy muy impresionado con la disciplina de los estudiantes de música allí. Son estudiantes muy concentrados y trabajadores. Así que somos consistentes en nuestra filosofía de enseñanza. Creo que vale la pena llevar el enfoque de nueve disparos del sistema al resto del mundo. Este enfoque es paso a paso, particularmente significativo, completo y muy exitoso. Puedo ver lo interesantes que son los niños chinos en el aprendizaje de los tambores y lo rápido que están progresando. No es sólo la educación musical;

Así que preparamos nueve rodajes en los Estados Unidos. Soy responsable de la producción de contenido de aplicaciones aquí y en China. Es muy grande. El nivel de habilidad de estos estudiantes es increíble, y no hay duda en mi opinión de que 15 años más tarde, los mejores bateristas están entre el grupoMás.será chino.

MD: ¿Qué opinas de un chico de 16 años que quiere seguir una carrera como baterista?

Thomas: Tradicionalmente, revistas como Modern Drummer han estado aquí para animar e informar a nuestros colegas para hablar sobre el pasado. Esto no es lo que solía ser. ¿Cómo pueden estos chicos encontrar su camino y convertirse en músicos exitosos si no se reúnen en el garaje para formar una banda con otros músicos? La verdad es que nada de esto se aplica más. La última generación dijo eso de nosotros, y ahora decimos eso de los niños. Estábamos equivocados.

Debemos seguir el ritmo de los tiempos y hacer frente a las realidades actuales, desde las redes sociales y la tecnología hasta la industria musical en constante cambio y la forma en que ganamos dinero con la música. No es necesario reunirse, improvisar, asistir a conciertos locales, desarrollar orgánicamente u obtener un contrato discográfico. Ni siquiera necesitas un concierto en vivo para ganar un campeonato en Billboard. Todos son válidos. Todo el mundo debe aceptar el nuevo modelo. Usted puede ser un baterista de Instagram, tener millones de seguidores, tocar sus discos favoritos por su cuenta, y ganar más dinero que muchas personas de nuestra generación hacen conciertos. Ya se trate de publicaciones patrocinadas o anuncios de Google, obtiene más exposición instantánea y posibles ingresos en todo el mundo. Hoy en día, es difícil conseguir un contrato de registro o soporte de gira. Así que queremos que nuestros estudiantes sepan que hay muchas maneras de comenzar una carrera y quedarse.

MD: Entonces, ¿cuál es el nuevo objetivo?

Thomas: Para mí, mi objetivo es tener total libertad al tocar la batería. No quiero limitaciones técnicas. Otros niños de hoy tienen metas completamente diferentes. No les importa la tecnología, porque hay una máquina que puede hacer un buen trabajo, así que ¿por qué pasar 35 años desarrollando cosas a mano cuando se puede presionar unos pocos botones? Pero también pueden tener otro ideal que nunca he tenido antes, que es hacerlo tan fácil y fácilmente como sea posible para llegar a la audiencia electrónica y rápidamente.

Quería desarrollar algo durante años antes de atreverme a actuar frente a un público en vivo. Pero los resultados son los mismos: alguien se entretiene o se inspira. Hoy, cuando escucho una gran pista de EDM o algún baile de paso, ya sea hecho o jugado en vivo, sólo me importan los resultados. Esperemos que haya un proceso creativo, no suene a otra cosa, y mientras me excita e impresiona, es único y personal.

MD: Recientemente encabezó la lista de solistas en la encuesta de lectores modern Drummer. Llevas 35 años solo. ¿En qué etapa es tu solo ahora?

Thomas: Siempre trato de tocar lo que no juego, de crear algo nuevo, no sólo de copiar, sino de crear. Hay mucha improvisación en la música, así que tenemos que aprender a tocarla nosotros mismos. Para hacer esto, tienes que tener un montón de ideas. Muchos de mis solos pasados han sido muy conceptuales. Estoy tratando de hacer algo nuevo - un montón de tonos fijos de pies, independencia, combinaciones inusuales de manos / pies, todo tipo de tipos y niveles rítmicos complejos. Lo persigo de una manera bastante decidida. Ahora no tengo que hacerlo deliberadamente;

Eso es lo que he querido durante años: para estas cosas, lo que me he obligado a hacer a lo largo de los años sucede naturalmente. Creo que es muy claro y que es escuchable en mi actuación de hoy. Soy muy exigente conmigo mismo. Hoy, cuando me escucho tocar, hay algunas cosas que puedo aceptar y decir: "Sí, eso es genial". Y hasta hace unos dos años, odiaba casi todo lo que hacía.

MD: ¿Hace dos años?

Thomas: (Risas) Sí, tal vez menos. Porque hace dos años escuché mi voz, sé que la he estado buscando. Estoy buscando algo, volteando la caja en mi cabeza; lo estoy intentando, lo estoy intentando. Me obligué a tratar de descubrir estas cosas nuevas. He aprendido a dar un paso atrás y dejar que las cosas vayan a su manera. Espero que sea más agradable para el público, no sólo para mí.

Consejos de práctica de Thomas

Me concentro en las metas y los resultados del ejercicio, no en el tiempo dedicado a cada ejercicio. Me pongo metas y las persigo con autodisciplina y concentración, sin importar cuánto tiempo tome. La práctica de calidad es una experiencia sistemática, repetitiva, diaria, enfocada y de alta energía.

La práctica siempre debe estar en una alta intensidad, centrándose constantemente y mejorando. Primero, identifique sus metas y luego haga un plan. Diferentes objetivos requieren diferentes planes y métodos. Practicar para ser un baterista de jazz no es lo mismo que practicar para ser un baterista de metal o un baterista de EDM. Cualquiera que sea el objetivo, haz un plan preciso. Apegarse a su plan y practicar todos los días conducirá a un progreso continuo.

No exceda tres "capítulos" o "conceptos" por ejercicio. Se necesita la misma hora todos los días para cada uno de estos tres temas. Si tienes una hora, practica tres cosas, cada una durante 20 minutos. Si tienes tres horas, practica tres cosas, una hora cada una, y así sucesivamente.

Escribe registros de ejercicios y toma notas todos los días. Anota cómo te sientes acerca de tus ejercicios diarios.

Aprender y recordar las reglas de la práctica efectiva:

No juegues mientras practicas, no practiques cuando estés jugando.

Practica todos los días.

Practica como si estuvieras jugando.

Concéntrese, concéntrese y luego concéntrese.

No completas el ejercicio hasta que aparezca de forma natural en tu juego.

Siempre esfuércense por la perfección.

Cree el entorno de mejores prácticas para usted. Obtenga todo lo que desea y necesita en su espacio de práctica. Wi-Fi, espejos, cámaras, dispositivos de grabación, carteles inspiradores / obras de arte, tambores tontos, tambores acústicos, tambores electrónicos, cualquier cosa que se le ocurra que le hace querer pasar tiempo en la sala de práctica.

Su sala de práctica es su refugio, gimnasio, escuela, iglesia, lugar de sus sueños. Realiza tus sueños y construye tu futuro. A menudo te permites inspirarte para mantenerte motivado. Avanza un poco hacia tu meta todos los días y nunca te rindas.

Detalles del dispositivo Thomas Lang

Grupo de tambor: DW maple/peach heart wood drum cavity black coated black nickel hardware LUX leather drum ring

O DW madera de viento / melocotón corazón de madera tambor cavidad rojo metal pintado hardware de cromo pintado con spray

A: tambor 16x20 más pierna de apoyo

B:6'' Lanzacohetes Maple Rata嗵 batería (profundidad 12' '14'' 16' '18')

C: 4x12 Custom Foot Tramping Army Drum (12'' piccolo 嗵 tambores más cuerda de tambor)

Tambor de pie D:14x24

E:9x12 tambores 嗵

F: 6.5x14 Edge Series Maple/Peach Heart Drum

Lado G:14x16 嗵

H:16x18 嗵

I:14x14 Tambor Snom (嗵 piel inferior más cuerda)

镲: Meinl

1. Crash de la serie Byzance 18'' con golpes a mano

2. Thomas Lang Signature 18 "El efecto 镲."

3. Byzance Series 19'' tradicional de espesor medio Crash

4. Byzance Series 14'' fast 镲 (Thomas Lang Signature)

5. Byzance Series 13'' fast 镲 (Thomas Lang Signature)

6. Serie Clásica 8'' 镲 Doble (utilizada como 镲)

7. Byzance Series 22'' Extra Dry Rhythm 镲

8. Byzance Series 20'' tradicional de espesor medio Crash

9. Serie Clásica de 18'' 镲

Accesorios: Meinl 18'' PC

Perceptone: Meinl Flat bass cencerro y marco de apoyo, Meinl Turbo Crasher perceptista

Hardware: Sistema de hardware de marco DW, marco de soporte lanzacohetes de la firma Thomas Lang, taburete de tambor redondo de la serie 9000 y 镲 de rampa, rack de tambor militar de la serie 5000, doble paso de la serie 5 MCD (versión en cadena), 镲 de paso sin piernas de la serie 2 MDD (versión de accionamiento recto)

Pieles de tambor: Remo, Powerstroke 77 blanco pintado ejército tambor piel, emperador transparente 嗵 piel de tambor, Power P3 transparente tambor de pie soplando piel, emperador transparente cuero o sonido controlado negro punto Rocket Launcher 嗵 la piel del tambor, Powerstroke P3 Transparent Bell DrumIng Skin, Black Max o cualquierista de alta resistencia Kevlar Pie Tambor

Drummer: Audix

Drumstuck: Firma de Vic Firth STL Thomas Lang

耳返:Ultimate Ears Pro UE-11

Dispositivo electrónico: Roland

Micrófono: QSC Audio

Fuente: Modern Drummer

Originalmente: Ilya Stemkovsky

Foto: Alex Solca

Traducción al chino:Zhang YannaZhang Ran