Breathe fue invitado recientemente a ser entrevistado por el grupo de columnas Digital Marketing y Modern Advertising, respectivamente, en el noveno número de la columna "People Figue" de la revista Digital Marketing en 2019 y en el número 19 de la revista Modern Advertising en 2019.

Con el fin de compartir nuestros pensamientos y opiniones más verdaderas con los socios de Breathe, las preguntas originales de la entrevista para Marketing Digital se publican aquí, y nuestra versión completa sin censura de Wild Answers. Espero que después también tengas la oportunidad de intercambiar más puntos de vista contigo en la cara, o en proyectos específicos y trabajar más práctica

Marketing Digital x Vincent Qin Mirror ("V")

Q1：¿Le gustaría presentar su propia experiencia y por qué se encuentra en la industria de la publicidad?

V：Soy yo2005Años en la industria de la publicidad, unos años antes en la tradición4AComo un trabajo de papel.2008Desde la publicidad tradicional hasta la publicidad interactiva (digital), en ese momento encontró la publicidad interactiva muy interesante, y en ese momento, los Estados Unidos es una tienda creativa muy caliente interactivaAKQACuando llegue a China, ocuparé mi trabajo allí.2010años que empecé enAKQAComo.ACD（associate creative directorTrabajo, principalmente responsable del Grupo Unilever bajo las diversas marcas de proyectos de promoción interactiva, pero también responsable de la parteNIKEel proyecto.Más tarde, mis amigos me invitaron a la tienda creativa francesaFRED&FARIDComo.CD（creative director), que es el principal responsable del trabajo creativo de Porsche.También lo disfruté en ese momentoFFObras creativas anteriores.2015Summer conmigoAKQAsocio creativoJoe(Cai Yue) se registró para crear su propia empresabreathe(Keith), tocó hasta ahora.

V: ¿Por qué la publicidad? Principalmente todavía se siente más interesante y dinámico. En una analogía más clásica, las empresas de publicidad son la verdadera "división de juguetes" del mundo comercial. En ese momento, la industria de la publicidad también tiene un estilo artesanal, también creemos en una palabra llamada "estándar", ya seacreativeTodavía lo es.account, con los predecesores del equipo son muy estrictos con nosotros, muchas veces una elección del principio, el impacto del individuo es bastante importante.Si el líder que conocí en ese momento era un tipo muy poco confiable, probablemente no habría estado involucrado en ideas publicitarias hasta ahora.

Q2：Por su experiencia, ¿cuál cree que es el mayor cambio en la publicidad hoy en día? ¿Cuáles son los cambios en los requisitos básicos de calidad de los profesionales?

V：Desde el punto de vista de la industria, no existe tal cosa como un "gran cambio" desde el cielo, hay que decir que la industria de la publicidad ha estado cambiando constantemente la auto-iteración.Nuestro entorno de medios, el entorno de consumo e incluso el entorno de entretenimiento están cambiando constantemente, lo que determina los cambios en el comportamiento de compra y la aceptación de la información, y naturalmente afectan a los cambios en la forma en que nos propagamos.

Tome publicidad digital,0809El tiempo de todos está ahíBBSForos, espacios de blog,MSNEspacioQQEspacio, la experiencia interactiva y la promoción de ese tiempo se concentran en estosIMHerramientas de chat, o sitios web interactivos oficiales, y marketing boca a boca en "medios verticales" en ese momento.2010Para2012Años concentrados principalmente en Sina Weibo y Happy Net y así sucesivamentePCLa llamada difusión de los sitios de redes sociales de tipo fisión también ha surgido desde entonces.2012Años más tarde, con la popularidad de los teléfonos inteligentes, la movilidad de la vida social y el surgimiento de WeChat como plataforma integrada, el modo de comunicación y experiencia interactiva de todos se ha vuelto más orientado al contenido, la agrupación de plataformas, el tema más pesado, el másH5Los sitios móviles también están en los últimos años.2017Años más tarde, con el crecimiento de plataformas más verticales y la precipitación de los usuarios, ya sea la plataforma de atributos multimedia o atributos de contenido de la plataforma, de modo que la promoción interactiva actual de WeChat saltó, se vuelve más transfronteriza y diversa.

En cuanto a los sentimientos más intuitivos de los últimos dos años, las personas sienten que la "contenido", el "entretenimiento", la "escicabilidad" y los "límites débiles" son los cambios más obvios en relación con el pasado.

"Contenido" se refiere principalmente a los cambios en la comunicación creativa y la interacción. En el pasado, cuando éramos creativos con experiencias interactivas, a menudo teníamos una gran cantidad de tecnología digital, experiencias de gamificación y mecanismos basados en una variedad de propósitos. Pero ahora que el tiempo del usuario se reduce por más información, también hay razones para la capacidad de la tecnología de la plataforma móvil, lo que resulta en que cada vez menos usuarios tengan la paciencia de completar una larga oheavy digitalExperiencia.Más personas están dispuestas a aceptar rápidamente una cápsula de información navegando por la experiencia, y luego pasar rápidamente a la siguiente experiencia.

"Entretenimiento" se refiere principalmente a la difusión de contenidos y cambios materiales. Las conversaciones de marca son ahora más abiertas y entretenidas que nunca. Por un lado, por supuesto y ahoraZLas generaciones de personas están acostumbradas. Por un lado, también está relacionado con la actividad de mercado de un gran número de marcas de Internet. Al igual que nuestra ayuda anterior "shake sound" para hacer la promoción de la experiencia interactiva, en la combinación de una gran cantidad de la vida diaria del usuario agitado y canciones de red, "día y" humor mágico de animación y inversión, experiencia de juego de paso rápido, probar el disco original y otros elementos, para pasar la información de marca "lanzamiento del álbum de música" y temas de tendencia. Recuerda cuando solía hacer Leighton, siempre recordaba.LIPTON SIX"La marcaguildlinees una conversación de marca completamente diferente. Por supuesto, creo que no importa cuál sea la escala de entretenimiento de contenido, la marca todavía necesita ajustarse de acuerdo a su propiaDNAPara comprender, la juventud no es necesariamente una corrección política, o depende de su propia situación y objetivos de mercado.

Experiencia interactiva de fluctuación

"Tiempo llamado" es en realidad el ciclo de vida de una campaña publicitaria. Ahora el ritmo promocional y los recursos de todos se dividirán más en campañas más cortas y rápidas. En lugar de centrar los recursos en un tiempo y una plataforma fijos.Las marcas están cada vez más inclinadas a utilizar las más pequeñas, frecuentes y entretenidascampaignpara reemplazar el año anteriorhacer.Dos o tres grandescampaignConjuntos fijos similares, para seguir permitiéndo a los usuarios retener impresiones y ritmo del producto más sincronizado, mejorar la adhesión y la tasa de recompra.Otras propagaciones deben estar más estrechamente ligadas a las actividades terrestres y a los usuariossocialLos hábitos de la plataforma presentarán más requisitos para la puntualidad de la comunicación en línea. Como nuestra ayuda de este añoNIKE HBLLiga de baloncesto para hacer el video de noticias de guerra, con el fin de reunirse con el usuario para ver la experiencia del "periódico de guerra en tiempo real", específicamente para este proyecto establecer una colección de disparos, ilustrador, animador,3DHacerPMEl equipo en vivo, completamente cerca del ritmo del juego, en24En cuestión de horas, al día siguiente para ir vídeo en línea para completar, para que todos los días para empujar un episodio de informe de guerra. Si usted se queda atrás del período de ventana más entusiasta del usuario, el sacrificio no es sólo el digital actual y la atención, lo que es más importante, la experiencia de "navegación de periódicos de guerra en tiempo real" no se puede completar. Y este es un impacto a largo plazo en los fans del evento de la marca.

NIKE HBLLiga de baloncesto de la escuela secundaria

Los "límites débiles" son en realidad dos partes. Uno es el desenfoque de muchos límites de la industria. Para fines de marketing comunes, más marcas, recursos de entretenimiento u otros recursos fuera del trabajo, dispuestos a unirse y hacer más. Ambos años todos han estado dispuestos a hacerloCo-brandingO de todo tipoIPArtistas o artistas tocarán juntos en diferentes actividades promocionales. Como ayudamos antesCLAKRSPlaneando la promoción de Tmall's Little Black Box, no solo invitamos al diseñador visual del álbum de Li Yuchun a unirse a nosotrosART X MUSICproyecto, y finalmente hizo una versión extra-larga de la canción de la lista de éxitos artistaMV, utilizado directamente por la compañía discográfica del artistaQQMúsica, NetEase Cloud y otros medios musicales. Y ayudamosNIKEEl documental de bienestar público también ganó el premio de cine en la Semana Internacional del Cine Deportivo de Beijing. Esto ha sido inusual en las campañas publicitarias regulares en el pasado.

CLARKSLa pequeña caja negra de TmallMV

NIKEVibrantes microbúb películas de bienestar público del campus

Por otro lado, los límites entre la cadena de comportamientos del usuario de "recibir información" y "consumir ahora" ahora se están volviendo más borrosos, y los dos están mucho más unidos que nunca. Esto también conduce a más desafíos en las tasas de conversión de contenido y la comunicación de marca.

En el futuro, la promoción digital será más transfronteriza e integrada, y más tipos diferentes de empresas y equipos tendrán la oportunidad deproject crewCo-trabajos.En nuestros propios proyectos, hemos trabajado con una variedad de compañías de cine y televisión, compañías de música tradicional, compañías de producción de juegos, compañías de animación, compañías de teatro, diversas empresas y plataformas de medios, empresas de análisis de datos, artistas independientes o estudios en diferentes campos, y así sucesivamente.La industria de la publicidad debería ser más interesante en el futuro.

V：¿Cómo cambian los requisitos básicos de calidad de los profesionales? Creo que lo primero es la capacidad de aprendizaje continuo y la adaptabilidad. cualquiera de los dosdoersTodavía lo es.organizers¿Puedes conectarte mejor y más rápido con más tipos de cosas diferentes? Por ejemplo, las personas creativas, solían ser creativasconceptY.ideaSalir y básicamente ganar la mitad de ella, y ahora es suficiente para ser creativosharpY eso es suficientejuicyDe lo contrario, es posible que los usuarios no terminen con su información y experiencias en absoluto, y mucho menos ir al centro comercial para gastar. Así que siempre digo,Los creativos de hoy en día deben ser dramaturgos, columnistas, poetas, actores de talk show, artistas, creadores de juegos, músicos, productores de programas, vendedores, servicio al cliente del centro comercial……Es posible que no necesite ser competente en todo, pero al menos necesita ser lo suficientemente buenosenseimaginación, acción, para que tengas la oportunidad de hacer obras y casos que sean buenos y conocidos.

Además, creo que algunas cualidades profesionales, por no decir cómo cambiar, sólo necesitan un poco de actitud profesional "no cambiar". Por ejemplo, como dije antes, cuando entré por primera vez en la industria para los requisitos "estándar", que no sólo implica su producción de trabajo, sino también la gestión de la época para las personas. Si cada practicante, de arriba abajo, es un poco más asombrado de su carrera, un poco más de intento en sus propias obras y proyectos, el jefe un poco menos miope éxito rápido, un poco menos bueno y malo impetuoso gente nueva. A continuación, la calidad de la producción en toda la industria, todo el lote de "anunciantes" sentido de logro, el respeto de la Parte A por los agentes, tendrá una presentación completamente diferente.

Q3：¿Cuáles son sus mayores desafíos profesionales antes de ser un director creativo ejecutivo?¿Cuál es su mayor reto profesional cuando se convierte en director creativo ejecutivo?

V：En realidad, para mí personalmente,titleNo hay gran diferencia entre los cambios, cuando trabajo, siempre usaré estándares y dimensiones más altos para hacer las cosas,Siempre danse unos a otros lo que no pueden imaginar o no pueden hacerapproachEs la vida de la gente creativa.

Mi propia sensación intuitiva es un cambio de identidad más obvio, de la vida laboral al punto de inflexión de su propia empresa. Lo principal es que las personas y las cosas que necesitan ser responsables se vuelven mucho más amplias y complicadas. Lo principal en lo que hay que pensar antes es cómo sacar el máximo provecho de ellacoolmás exitosos, y cumplir con sus desafíos y apelaciones. Lo que hay que tener en cuenta ahora es cómo hacer este asunto a muchas partes se sienten máscoolmás exitoso, y pesar y garantizar las devoluciones y beneficios de cada parte en el proceso.Probablemente no sea un desafío. Dulce hombro.

Q4：Dado que hay muchos casos de marca deportiva observados en su proyecto y en los casos que ha dirigido, ¿cómo moviliza a su equipo para producir ideas al trabajar en proyectos de marca deportiva?¿Y cómo juzgas esta idea para que se ajuste a la marca?

V：Yo mismo he traído una variedad de equipos creativos, y he tenido muchos directores creativos con estilos muy diferentes. Creo que es básicamente el equipo creativoleaderDividido en tres estilos. El primero es el estilo "summoner", que es muy bueno jugando las características de todos en el equipo, dejar queconceptionLa gente más fuerte quiereoriginal ideaDejar.artel hombre más fuerte para hacervisual treatment, deje que la persona más entusiasta se ofrezca al equipo para encontrar fotos, pedir café……Capacidad de combate Ontogene, su propia creatividad no es muy fuerte no es importante, la propuesta es fuerte en ello. El segundo es el estilo "Naruto" (el personaje en "Ninja"), es decir, serán súper a su propia sangre de pollo, son un pequeño sol, todo se lleva de su propia, el mantra es "usted pone."psdQuédate y podrás ir, muchos de los viejos antesart base CDEse es el estilo. El tercero es el "Kakasi" (el personaje en "Ninja"), en algún lugar intermedio. Es su propia habilidad monosoma también es más capaz de jugar, pero también de acuerdo con el análisis de desafío para hacer frente a las tácticas estratégicas, sus propias ideas centrales ysolutiono la parte más difícil, mientras moviliza las diferentes habilidades de cada miembro para realizar el efecto combinado. Probablemente soy el tercero. No tan engañar a la gente, no estará solo, ver el truco.

¿En cuanto a cómo "movilizar" al equipo para producir ideas? De hecho, no es más que "inspiración", "juicio" y "resumen". "Inspirar" es cuando todo el mundo no tiene idea, se puede dar un montón de direcciones diferentes de ideas innovadoras. Ya sea un concepto innovador, una estrategia, una visión, una expresión artística, una perspectiva única o algo que a veces ni siquiera es relevante para el proyecto y la industria, es importante inspirar a las personas a encontrar soluciones innovadoras.

"Juicio" es escuchar y descubrir. Mira las diferentes ideas de los diferentes miembros, no hay un "punto flash" especial. Algunas ideas pueden ser sublimación o embalaje, y hay potencial para convertirse "big idea"。 Algunas ideas pueden funcionar bien, pero se pueden combinar en el medio para ser parte del partido. Algunos pueden no ser ciertos en la primera audiencia, pero yBPodría ser una buena idea combinar ideas, o mezclarlas con la regeneración.

"Resumen" es el último en ser capaz de ordenar e integrar al hacer una coincidencia de hacer o ajustar, o de marco. Exprime las pequeñas ideas dispersas junto con las ideas básicas. Ponga un nativo "idea", conviértete en un verdadero"approach"。 Convierte un solo truco promocional en un verdadero conjunto de "puñetazos combinados" y tácticas para crear uno realcampaign。

No importa si es un proyecto de marca deportiva, es lo mismo para todos los proyectos. No somos sólo marcas de moda deportiva.

V：¿Cómo puedo saber si una idea se ajusta a la marca? Esto se basa en el aprendizaje profundo y la comprensión de la marca, incluyendo su entorno de la industria, entorno de competencia, genes de marca, población objetivo, atractivo del proyecto, etc.Cuando hacemos nuestras propias ideas, hacemos una gran cantidad de tareas de investigación en las primeras etapas, en las ideas específicasconceptY el rendimiento creativo antes, habrá una clara "estrategia creativa" personalizada, que es responsable de la marca de los requisitos mínimos. "Dispararte la cabeza" para ser creativo es algo peligroso. Y la mayoría de ustedes piensan en el frente5ideas que otros ya han hecho.

Q5：Por favor defina la idea, ¿cómo la definiría?¿Sigue siendo una parte integral de la industria publicitaria?

V：George Lewis dijo famosamente, "La publicidad es un gas venenoso", que es el representante artístico de la publicidad. "La investigación muestra que los anuncios de revistas en blanco y negro tienen una tasa de lectura más alta que los anuncios en blanco y negro", dice Ogway, que representa la ciencia. Yo mismo siempre he creído que la publicidad es una combinación de arte comercial y ciencia de mercado. El anuncio que está separado de la imaginación "arte" y la actuación no es vitalidad y es fácil de olvidar. El pseudo-arte de dejar el atractivo del "mercado" y la cognición sólo puede ser la flor de plástico que te encieras en un pequeño círculo, sin ningún significado.

¿Qué es la creatividad?Es todo el soplo de publicidad. Podría ser una revolución de canales, y cuando todos los condones se vendían en farmacias, Durex fue el primero en llevar condones a los supermercados y tiendas de conveniencia, lo que fue una gran idea. Puede ser una estrategia competitiva cuando todos los chinos piensen en restaurantes de comida rápida será el primero en pensar en elloKFCCuando las alitas de pollo,TribalDDBLanzamiento de la campaña "Inolvidables alitas de pollo", diciendo a todos que "todos los cupones de alitas de pollo se pueden usar en McDonald's, incluso si lo es".KFCcupones."La creatividad puede ser una declaración artística cuando la marca de vaquerosWranglerCuando las ventas caen,FRED&FARIDInvitar a fotógrafos al aire libre a crear obras gráficas sobre temas humanos y presentar "We are Animals"La propuesta de marca es una mirada al poder primitivo occidental de los genes de la marca.La creatividad puede ser un cambio de perspectiva, y cuando el New York Times es olvidado por la mayoría de la gente,DROGA5Se lanzó elThe Truth is Worth itLa campaña, desde el punto de vista del reportero, muestra a todos que el proceso más verdadero de cada "verdad" cuando nace o es difícil dar a luz es ver el valor de las noticias serias.

V：La creatividad, por supuesto, sigue siendo una parte integral de la industria publicitaria, y también es uno de los valores importantes de las agencias de publicidad. Cada industria tiene su propia gente creativa.En la publicidad, todo el mundo puede ser creativo, pero no todo el mundo puede ser una persona creativa calificada. No todos los gerentes de marca pueden, no todos los directores pueden.Las ideas publicitarias no parecen tener ningún umbral duro, pero tienen un umbral suave muy alto. Los clientes gastan dinero para preguntarte, son tus décadas de habilidades acumuladas, conocimientos, recursos, gusto, colección profesional.

Q6：En el contexto de un entorno de mercado frío, un enfoque de marketing fallido y un mayor riesgo de contenido en 2019, ¿dónde cree que se producirán las innovaciones de la industria en los métodos de marketing?¿Y de qué manera?

V：El propio entorno de mercado tiene su propia ley de demanda. Cuando el nacimiento diario de Internet con la tendencia de marca, gradualmente excedente en las necesidades reales del mercado, eliminó parte de ella, se trata de una fiebre natural. Todo el mundo, desde el carnaval digital de comercio electrónico y burbujas hacia fuera, mirar con calma sus propias ventas continuas, líneas de productos, operaciones de marca, reputación de los miembros, hacer sólidamente su propia educación de productos, imagen de marca, servicios de consumo, con el fin de ir más largo.

Marketing si siempre tiene una inteligente "pantalla de pincel" mentalidad especulativa, pero también debe hacer una buena marca y promoción de productos. No hay una forma única y no hay atajos para el marketing. Cada marca, cada producto, cada promoción, tiene su propio camino.

El contenido no es un riesgo y no hay riesgo. El contenido fuerte en sí mismo puede convertirse en medios.El contenido no se puede hacer o no se puede hacer bien, ya sea creativamente reflexionar sobre ellos mismos, o encontrar un equipo de contenido más fuerte, ya sea a través de la industria del cine y la televisión u otra industria del entretenimiento.

Puntos y tendencias de innovación, en No2Es una preguntatrendsparte de eso dijo.

Q7：Nos preocupan algunas grandes marcas como Unilever en la transformación del modelo de agencia de publicidad, ¿qué opina del modelo interno?¿Qué significa su aparición para las agencias de publicidad?

V：In-houseEl patrón siempre ha estado ahí,APPLESí, DYSON tiene, las marcas de automóviles tienen, algunos japonesesin-houseLas empresas de publicidad de automóviles han estado sirviendo durante décadas. Plataforma de medios,GOOGLE，FACEBOOKLove Qiyi, tambiénin-houseEl equipo de la agencia de publicidad. Este es también un modelo de cooperación que está obligado a surgir. Como tantas tiendas calientes independientes ahora, que no aparecen de la noche a la mañana, son reglas inevitables del mercado. Si nos fijamos en la historia de las empresas creativas independientes en los Estados Unidos, Gran Bretaña, Alemania, los Países Bajos, Japón y así sucesivamente, usted sabe lo que estoy hablando.

Los modelos de agencias publicitarias, incluidas las agencias publicitarias, requieren diferentes tipos de suplementos para satisfacer las diferentes necesidades del mercado y de la marca. Es por eso que tantas empresas creativas,socialempresas de diseño, empresas de análisis de datos, empresas de producción de vídeo e inclusoPREmpresa.……Todo se llama una empresa de anuncios publicitarios.

Q8：A juzgar por el entorno actual del mercado, ¿qué cree que sucederá con la tendencia de desarrollo futuro de la industria publicitaria?

V：Parte sólo la primera2Es una pregunta. Y deje a un lado la inteligencia artificial, la computación en la nube, el big data, el marketing de precisión del que todo el mundo habla. Estamos más interesados en dos áreas nosotros mismos.

Uno se dijo anteriormente marketing transfronterizo, y más entretenimiento/Película./Música./Animación./Recursos de juego atraque la cooperación, para ayudar a las marcas y grupos de personas correspondientes a hacer más entretenimiento, tema, influencia de la comunicación y difusión.

La otra es la experiencia espacializada cada vez más estereoscópica en el futuro, incluyendoVR/AR/MRy otras tecnologías son cada vez más maduras en el campo comercial de la aplicación y el acoplamiento.2009años en que ya lo estamos haciendoARTecnologíaO2OProyecto.Pero ahora la aplicación de la tecnología digital en la industria de la publicidad es más extensa y profunda que antes.Como nuestra ayuda de este añoNIKEEn el proyecto "Campus Vibrante", eso es todoVRLa experiencia interactiva del video permite a los estudiantes que no están allí sumergirse completamente en el curso del entrenador en línea. Experiencias interactivas similares se aplican a espacios más diferentes a medida que el comportamiento de consumo del usuario cambia, se ajusta y es rápido. Los medios publicitarios del futuro están lejos de limitarse a los de los teléfonos móvilesAPP, plataformas sociales y canales fuera de línea de hoy, habrá más tipos de espacio de marca, espacio de entretenimiento, espacio de consumo, espacio de experiencia se utiliza para difundir. En consecuencia, la experiencia y el contenido en estos espacios más también serán más desafiantes para las empresas de publicidad y los equipos creativos, más temas meta-nuevos.

NIKEVibrante campusVRExperiencia interactiva en vídeo

Marketing Digital x Joe Tsai ("J")

Q1：¿Le gustaría presentar su propia experiencia y por qué se encuentra en la industria de la publicidad?

J：Entrar en la industria de la publicidad es una coincidencia. Después de graduarme, trabajé en televisión por un tiempo, tal vez por el sistema, o porque estaba en un estado mental superior para ver lo que era más creativo e interesante. Cuando AKQA entró por primera vez en China, vi algunos de sus proyectos anteriores, especialmente la campaña de Xbox game "Halo", tanto los conceptos creativos como la forma de la película me han sorprendido. Me metí en la empresa y la industria de la publicidad por error, y luego me quedé durante ocho años hasta que cofundé mi propia compañía, Breathe, con Vincent, un veterano de AKQA.

Hice muchos trabajos diferentes en AKQA, incluyendo gestión de proyectos, producción, diseño de experiencia de usuario, ilustrador, subdirector creativo, etc., y estaba agradecido por el entorno inclusivo y abierto de mi jefe, lo que me dio la oportunidad de probar diferentes cosas y dominar diferentes habilidades. Estas acumulaciones han creado mi propia empresa para hacer frente a más desafíos, han establecido una base sólida, pero también me han hecho una sensación de logro juvenil.

Q2：Por su experiencia, ¿cuál cree que es el mayor cambio en la publicidad hoy en día? ¿Cuáles son los cambios en los requisitos básicos de calidad de los profesionales?

J：El público al que nos enfrentamos ha cambiado, han visto más buen trabajo, sus horizontes se han vuelto más altos y su paciencia ha disminuido.En la red social no está tan desarrollado en el pasado, los usuarios de contenidos similares y malos, el rendimiento publicitario es bueno o malo, no se reflejará tan directamente.Si quieres llegar a una obra que al público le gusta ahora, tiene el poder y la influencia, de arriba abajo, cada detalle, no es posible un pulido serio.

Siempre he creído que el patrón de visión de un anunciante no puede limitarse a la publicidad en sí, debe ser de la película, el arte, los juegos y otras áreas más amplias para extraer nutrientes, para que sus horizontes sean más abiertos, con el fin de precipitarse para hacer algunas obras interesantes.Creo que nuestra industria es la necesidad de personas de publicidad compuesta, aunque sólo sean suyas en un determinado tipo de trabajo o que no estén dispuestas a aprender, de hecho, también limita su propia creatividad y posibilidades.

Q3：En la experiencia del proyecto de la que usted ha sido responsable, ¿qué cree que es más importante para la conclusión exitosa de un proyecto?¿O cuál es el principal?

J：Las buenas estrategias e ideas son importantes, pero desde el punto de vista de la ejecución del proyecto, desde lo creativo hasta el aterrizaje final, también requiere mucho esfuerzo.En este proceso, se pueden agregar algunas ejecuciones y se pueden predecir algunos riesgos.Un proyecto exitoso debe requerir que uno o más miembros del hueso principal, con su sabiduría o diligencia, reúnan las fuerzas dispersas en un todo, para hacer todo lo posible para restaurar el proyecto a su entorno original. Sin esa determinación y esfuerzo, debería ser difícil hacer un buen proyecto. Es por eso que abogo por anunciantes más compuestos, porque tienden a ser capaces de hacer adhesivos de proyecto.

Q4：El marketing digital ha remodelado la industria de la publicidad, con algunas empresas y sus estructuras haciendo historia, mientras que otras están avanzando.¿Qué opina de las empresas de la industria y sus cambios arquitectónicos?

J：La primera palabra en la que pensé fue "buscar vida". Esta era se está moviendo tan rápido que queremos escapar de nuestra zona de confort todos los días, listos para tener una sensación de crisis que tenemos miedo de ser eliminados. Si la fuerza de voluntad para sobrevivir es lo suficientemente fuerte, la empresa puede crecer y optimizar continuamente su propia estructura, optimizar a las personas, optimizar la industria. En cualquier caso, dígase todos los días que el cambio es inevitable.

Q5：No importa cómo cambie el entorno del mercado, es importante mantenerse fuerte.¿Cuál crees que es la base de una empresa de publicidad?

J：Creo que la empresa de publicidad todavía depende de la propia persona, la calidad y el estándar de la persona determina el color de la empresa. De hecho, para hacer esta línea, o necesitar entusiasmo y fe, sin estos dos que tal vez no tengan que hacer publicidad, hacer qué línea es similar. Luego está el deseo de conocimiento y el deseo de vivir, para que sigan evolucionando sin ser eliminados por los tiempos. Finalmente, persistencia y esfuerzo, un poco de platitudes,Pero siempre he creído en "sin dolor ni ganancia" y no pagué nada a cambio.

Q6：Nos preocupan algunas grandes marcas como Unilever en la transformación del modelo de agencia de publicidad, ¿qué opina del modelo interno?¿Qué significa su aparición para las agencias de publicidad?

J：El patrón es en última instancia a la gente, el modelo está idealizado, puede ser un paquete grande, también se puede hacer finamente. La digestión interna también es un reto, por ejemplo, para estos empleados creativos de publicidad interna, la empresa también puede dar un suelo tan profesional y de alta calidad como lo hacen con productos físicos? Además, las personas que les gusta anunciarse y ser creativo ya están inquietas, la mayoría de ellas quieren estar expuestas a cosas nuevas o más industrias, que también se encontrarán con desafíos prácticos. Por ejemplo, en el curso de la operación práctica, ¿podemos salir del modo de pensamiento inherente de la empresa para hacer creatividad e innovación?

No quiero decir qué modelo es mejor y más eficaz, pero creo que el surgimiento de este modelo para nosotros,La mayor importancia reside en reflexionar sobre las propias deficiencias, y hay una fuerte demanda detrás de cualquier cosa nueva, como control de costos, respuesta más rápida o mayor eficiencia. En resumen, para entender las necesidades detrás del fenómeno, con el fin de mejorar a sí mismos.