ブランドマガジン、それは感情やマーケティング戦略ですか?

ビッグデータ時代には、Condé Nastに代表されるファッション出版大手が静かに変革し、血を流し、2ndやWarpなどの有名なトレンド、人気雑誌、ウェブサイトや電子版の転載、業界の著名な紙媒体編集者による人事異動「大地震」、そして前年の新しいメディア市場が飽和しています。読者とオンラインの世界との関係が活気に満ちるにつれて、雑誌が文化に栄養を与える読書習慣は、より迅速かつ多元的な断片化された情報に置き換えられ、雑誌が次の「日没産業」に近づいていることを意味するのでしょうか?

必ずしもそうとは限らない。

実際、初期の「紙媒体の冬」の生存課題にもかかわらず、紙雑誌は、伝統的なメディア、ファッションブランド、さらには一般大衆の目から消え、多くのブランドは、コンテンツ出版を通じて「マイルストーン」を作成するために雑誌を立ち上げた「逆流」です。ファッション業界から航空、ケータリング、Airbnbが2014年に創刊した「ピナプラン」、2013年にユナイテッド航空が作成した「Rhapsody」などのテクノロジー分野まで、紙版、電子版、さらにはInstagram版が含まれています。

ネットフリックス、今年4月に紙誌「Wide」の準備中を発表

時代を問っても、雑誌は、常に強い個人的な視点を持ち、大衆文化を「主流」として認識するベンチマークを軽んじることなく、雑誌の形を通じてブランドを形成し、排他的で堅固な消費者コミュニティを形成し、若い世代とのよりユニークなコミュニケーション方法を確立し、感情もマーケティング戦略も、今日、状況は変化し、ブランド雑誌は、製品よりも貴重な文化財となり、ブランドがオンライン展開を求めるもう一つのチャネルとなっています。より特徴的なブランド雑誌は、主流の雑誌よりも多くの利点を持っています, 紙媒体の冬, おそらく、単に保存プロセス.

Acne Studios クリエイティブコンサルティング会社 ACNE が発行する ACNE PAPER

単品よりも価値の高いブランド出版物

ソフトカルチャー、ハードコア

今日のファッショントレンド業界では、雑誌や書籍の出版を通じてブランドの歴史や工芸品を裏付け、ブランド精神とデザイナーの美学の本質を詳述する「心のある人」も少なくありません。ブランド雑誌の魅力は、創業者やデザイナーが何十年にもわたって主張し、ソフトな言葉や画像を通じて、最もハードコアな文化力を出力し、棚に置かれたモノよりも温度と人間味の貴重な資産となっている点です。

その中にはVisvimがあります。ユナイテッド・クビム株式会社雑誌「Subsequence」は、今年3月に第1号「The Dearest Issue」を発売した。

中村世紀の随筆のような「Dissertations」とは異なり、「Subsequence」は企画から編集までより「形式的」であり、「BRUTUS」の寄稿者、井出幸輝担綱編集長、仁木は、Visvim. ユニークな視点は、「妥協主義時代の芸術と工芸」のテーマを詳述しています。

ヴィスヴィムと言えば民衆に隠された手工芸品文化を掘り起こすと、ファッションやストリートで口コミが豊かになったストーン・アイランドは、機能服の「生地開発」のストーリーを伝えるのが上手です。

2012年、ブランド誕生30周年を記念して、ストーンアイランドは300ページ以上の「ARCHIVIO' 982-' 012」を出版し、各衣類にプロセスパラメータをマークし、過去30年間のファブリック開発におけるブランドのブレークスルーを読者に分析しました。

さらに、ハイエンドのフットウェアブランドであるヘンダー・シェメは、2014年に最初の出版物「Manufacture」を出版し、靴製造プロセスの背後にある詳細を紹介しました。

カニエ・ウェストは、Yeezy Season 6の発売に際し、有名なデザイナーのジャック・ニッカーソンと共同で、ファッションと起業家精神に関するカニエの視点を取り入れたSeasonシリーズを作成しました。

Season 6 zine

ジャッキー・ニッカーソンは、カニエのCalabasas zineを同時に手にしました

スケートボードブランドのブランド出版物は、芸術や写真における主要な関心の高い「マーケティング戦略」よりも、2016年にパリに新店舗をオープンした際、日本の漫画家前田俊夫、英国のロックバンドBlack Sabbatch、イタリアの家具デザイナー、アレンドロ・メディニなどの創作要素を集めた写真雑誌「ジェームズ・ジェビリア」を出版した。ガイドブック」。

対照的に、PALACEの雑誌は「スケートボード」のテーマに近く、マイク・オメリーの「V NICE MAGAZINE」の第1号は、PWBCのスタースケーター、ルシエン・クラーク、ブロンディ・マッコーイらが集結した。

2017年、PALACEはスケートボード映画「Palasonic」を7年でリリースし、同名の紙雑誌を発売し、PALACEがビデオ撮影に使用したパナソニックのビデオ機器に敬意を表し、直感的なイメージでブランドのルーツを展示し、コレクション的な価値を提供します。

音楽、スケートボード、ストリートカルチャーをコアとして、Carhartt WIPはスケートボードチームを結成し、コミュニティ活動に参加しながら、オンラインとオフラインの出版物を数冊導入し、創造性と品質を兼ね備えたストリート属性を伝え、精巧なタイポグラフィとデザインの良いストーリーを通じて、独自のブランドイメージを豊かにします。

スケートボードの出版物を電子的にサポートしている別に、2003年から2009年の間に、Carhartt WIPのクリエイティブディレクターであるオリバー・ドレウェは、WIPの製品情報なしで「RUGGED」という雑誌を発行しました。

2016年、Carhartt WIPは427ページの「THE CARHARTT WIP ARCHIVES」を出版し、WIPの多くの知られていないブランドストーリー、多数の内部アーカイブ、未公開の貴重な写真を掲載しました。

2018 年までに、WIP は、ブランドが 1 年間に発生したスケートボードの計画を、物理的な出版物である A Skateboarding Annual でまとめた。

同年、WIPマガジンは、アーティスト、写真家、スケーター、スタイリスト、グラフィティチームなど、140ページの最初の140ページで、アイスランドの極端な環境で1,300km以上のスケートボードツアーを披露する第2号を数ヶ月でリリースしました。

市場はまだ雑誌を奨励しています。

後ろを見て、前に進んでください

言うまでもなく、オールラウンドメディア時代には、ブランドは、より広く、多様なコミュニケーション方法の選択を持っていますが、それでも、印刷を選択し、ソーシャルネットワークから現実空間に読書習慣を引き戻し、木下孝浩がインタビューで雑誌に対する感情を表現したのと同じ心を持っています。

「雑誌をめくって読んだり、情報を吸収したりするプロセスは、読書の経験や、単に桁の文字を見るのとは、とても違う経験だと思います。」

インディペンデント誌「オスカー」として知られるスタック・アワーズ賞は、毎年、優れたインディペンデント・マガジンのフリー・クリエイティブ・スタイルと態度をサポートし、Kickstarterがインディペンデント・ジャーナルのために調達した資金は、ラインに戻り、創造の力を受け入れるのを奨励しています。

多くの紙媒体は、電子版を変換しますが、オンラインプラットフォームのストリーミング作業モード、電子スクリーン上の冷たい用語は、完全に指先の紙の温度を置き換えることはできません、情報爆発の時代に実際の本は、代わりに、誰もが手触りの腕を取り戻したい、ブランド雑誌の市場の包摂性とサポートは、ますます成長しています。

マルチブランドマトリックスを持つファッショングループとして、I.Tは2007年に発売された半期刊行物「I.T POST」から、I.Tのアート界の扉を開き、季節の新製品カタログから、より先駆的なアート写真、イラストレーション、デザイナーインタビューまで、美的・価値を輸出しながら、広告雑誌の販売市場を突破し、ブランドイメージを高めてきました。

では、販売実績とは何の関係もないのでしょうか。そうではなく、Net-a-Porterが2014年に創刊した紙雑誌「Porter」の出版・メディア担当バイスプレジデント、テス・マレクド・スミッツ氏によると、ハイエンドの顧客の80%以上が雑誌を読んだ後、買い物に対する強い関心を示しており、ウェブサイトへのアクセスは25%増加し、最終的には消費者支出が125%増加しました。

PORTER MAGAZINE

これは、新しいメディアが出現した場合でも、ブランドの目的が破壊的ではなく、消費者がオンラインとオンラインのプラットフォームを可能な限り長く維持し、ターゲット消費者がブランドに共鳴し、ロイヤルティを高める方法を示しています。質感のあるブランド雑誌が読者に与える影響は、読者を忠実な信者に変える、シーズンを通して、あるいは長続きする可能性があります。

さらに、出版社やクリエイティブエージェンシーは、ブランド雑誌の価値を高め、ブランド雑誌をコストに制限し、ブランド雑誌のコンパイルレベルを強力に保証しています。

HELMUT LANG《1986-2005》

例えば、日本の出版社printings.jp自作のHelmut Langが出版した「1986-2005」や、Raf Simonsのために作成された「1996-2001/2001-2006」は、ストリート要素をショーに導いた2人の先駆者が、現在、非常に貴重で困難な方法で、シンプルで荒いArchiveのモノグラムで表現しています。

「VOGUE」で「世界で最もパーソナライズされた出版社」と呼ばれ、ロンドンの独立系出版社であるIDEAは、パレスの創設者レヴ・タンジュと写真家のアlasdair McLellanが共同で制作した「THE PALACE BOOK」から、ゴシャ・ルブチンスキーと共同で企画した80ページの書籍「Crimea/Kids」まで、パイオニアのファッションデザイナーやスケートボードブランドのブランド化に取り組んでいます。

《宮殿の本》顾PWBC 南ロンドンの故郷

地元のスリップとの生活ボードの歴史

Crimea/Kidsは黒海地域のロシアのティーンエイジャーとスケートボードのグループを文書化し、

そして、ポストソ連時代の残像

そして、1980年代に生まれたST_SSYとの共同ブランドブック「AN IDEA BOOK ABOUT T-SHIRTS BY ST_SSY」。

テリー・リチャードソン、マリオ・ソレンティ、アlasdair McLellanなどの伝説的な写真家の作品や、Stéssy Tシャツを着たスケーターやアーティストとのインタビューは、過去40年間にST_SSYによって形成されたスタイル文化を洗練し、ブランドスピリットのエテムとアイデンティティの一部となっています。

それだけでなく、英国のクリエイティブユニットStudioSmallは、マーガレット・ホーウェルとの10周年を記念し、Eye誌の編集者であるジョン・ウォルダーズを編集者に招き、過去10年間のマーガレット・ホーウェルのインスピレーションとビジュアル・イノベーション・プロセスをブレンデニングし、読み取り価値の高いブランドのための特別限定書籍を作成しました。

雑誌の人のアイデンティティの変化

ブランドや雑誌の新しい天気をもたらす

確かに、メディア編集者とブランドリーダー、ストリートオフィサー、ファッションデザイナーの間には、ファッション業界で長年蓄積された知識や人脈が深く、キャリアの境界線がますます曖昧になっています。

Inventory Magazine の創設者兼編集長であるライアン・ヴィルムスが編集に携わっています

《AN IDEA BOOK ABOUT T-SHIRTS BY STÜSSY》

当時、日本メディアは木下孝浩が「POPEYE」の編集長を退任し、ユニクロにクリエイティブディレクターとして入社したと「非定型転勤」と表現していたが、現実には、業界内では、雑誌の長年の編集経験を持つファッション編集者が、クリエイティブディレクターとしてブランドに転向したり、ブランドメディアの要職を引き受けたりして、ブランドに新たな外観を作り出した。

その中には、WWDのファッションディレクターであるメイト・アレンデが、ファッション界で15年間プレーした後、ニューヨークのファッションブランド「Bande Noir」にクリエイティブ・ディレクターとして入社し、「DAZED」編集長のイサベラ・バーリーがHelmut Langの「常駐編集者」を務めました。

2015年から2017年にかけて、有名なRe-editionコレクションは、3年間リリースされていないヘルムト・ランをファッションの視点に戻し、ブランド文化を強化し、ビジネス上の利益に気を取り入れ、若者文化を深く理解したイサベラ・バーリーの参加は、間違いなく良いステップです。

Re-editionは90年代のクラシックなデザインを再現するように設計されています。

Archive文化を好むミレニアル世代をターゲットにします

同様に、「032C」の創設者兼編集長であるジョリー・コーチは、カナダの電子ビジネスサイト「SSENSE」の編集長も務め、「Inventory Magazine」の創設者兼編集長であるライアン・ヴィルムスと、i:DのファッションディレクターであるAlastair McKimmは、ST_SSYの「AN IDEA BOOK ABOUT T-SHIRTS BY STSSY」を共同編集しました。

一方、ストリート・ビク・リーダーは、2012年にhoneyee.comで出版された「BAPE® ARCHIVES BY NIGO®」などの出版業界にリーチし、創設者NIGO®に編集の主導権を委ねる。

BAPE®の署名入りカモフラージュプリントのないカードバインダーでデザインされた本は、1993年にブランドが創設されて以来、彼が最も好む108のアイテムを選択しました。

また、藤原浩と高橋シールドは共同で、ビビエンヌ・ウェストウッドの初期の作品を収録した本「Seditionaries」を出版し、2人の主役の個人コレクションから数百点のArchiveを展示し、ヴィヴィエンヌ・ウェストウッドのパンク精神は日本のトレンド文化に大きな影響を与えました。

ヴィヴィム中村世紀は、アラスカの羊飼いの傘、江戸時代の消防士の半巻きコート、フランスのアルザス地方の少数民族の帽子など、インスピレーションの源を共有する個人的なコラムをPOPEYEに開設し、昨年は、毎日のプライベートコレクションがブランドデザインに与える影響を伝えるために、新しい本「My Archive」を出版しました。

アイデンティティの変化は単なる表現であり、UNIQLOが木下孝浩の指導の下、紙印刷の分野に進出し、2004年に「GRIN」を舵取りしたのと同じほど、ブランドに新たな気象をもたらすために、雑誌の実務家が絶え間ない情熱を持ち続けているのは、単なる表象です。 DとPERKの編集長である千葉も、昨年退任を発表した後、雑誌での仕事を止め、新しい四半期刊行物「SILVER」を立ち上げ、西山徹とOAMCの創設者兼JIl SANDERを招いたルークマイヤー、現在のクリエイティブディレクターは、インタビューに参加しています。