ワードローブの季節を変える時が来ました。

何を残して、何を投げると、今年の大きな広告を見て知っている。

早春コレクションがイギリス文化に敬意を表して、グッチの今年の春と夏のコレクションはイタリアに戻り、芸術美学の永遠の都市、ローマに来ました。 ここで育った人もいれば、この古代都市に自分の感情やエネルギーを投影する人もいました。

野生のトラ、ヒョウ、ライオンなどの猛獣は、グッチを着たアーティストや反抗的な若者の周りに現れ、奇妙な視覚言語にぶつかった。

写真家グレン・ルクフォードは、アメリカの有名な抽象芸術の巨匠Cy Twombly、イタリアの有名なポストモダニズムアーティスト、マリオ・シファノ、イタリアの古典映画「スウィートライフ」に出演した女優のララ・ベティ、そしてローマの都市記憶に残っている歴史を生き抜いたアーティストに敬意を表します。

サルヴァトーレ・フェラガモの2017年春夏コレクションは、ピーター・リンデバーグの大作で、シチリアのタオルミーナの風景を背景に、リリー・アルドリッチ、アンドレス・ヴェレンコソ、マッケナ・ヘラムの姿を巧みに捉えています。 この美しい地中海のワンダーランドは、魅惑的な現代的な雰囲気を醸し出しながら、長い歴史に浸ります。 Andresは青のシャツと同色の9分割パンツを履き、袖口を巻いてリラックスした休暇を過ごします。 彼はタオルミーナの岩の間を歩き回り、海と空が交わる風景を映し出しました。

カリフォルニアの砂漠では、HUGOの2017年春夏シリーズの大作が写真家ハーレー・ワイルの映像の下で上演されました。 「デジタルオアシス」をテーマに、アート、音楽、映画、ファッションの分野から新人や著名人が集い、荒れ果てた砂漠やピクセル化された光と影の断片の中で、ラインとラインの下のインターリーブされた世界を探索し、その中を横断する人々。 広告の大作は、デジタルのユニークでユニークな視点を示しながら、鏡に出るすべての人に深い洞察を提供します。

アートディレクターのドナテラ・ヴェルセスが考案したヴェルサーズ2017年春夏シリーズの大作が、ケンタッキー州の田舎で撮影されました。 モデルと馬、写真家Bruce Weberは、人間と動物の自由な相互作用をキャプチャし、レンズを通して真夏の自由と活力を表現し、このアクティブな感覚は、ヴェルサーズ2017年春夏メンズコレクションの推力です。 俳優のミッチェル・スラガートは黒い服を着て白い馬を握り、後ろの緑の牧草地と調和した雰囲気を作り出した。

Bottega Venetaの2017年春夏広告特集は、アメリカの写真アーティスト、トッド・ヒドとのコラボレーション・アート・プロジェクトを継続しています。 彼のシンプルで洗練された美学は、ボッテガ・ヴェネタのエッセンスと完全に調和しています。 伝説的な建築家ポール・ラドルフによって設計されたニューヨークのModulightorは、内部空間とさまざまなサイズの外窓の組み合わせを備えています。

大作として選んだシーンは、クリエイティブ・ディレクターのトマ・マイアーとボッテガ・ヴェネタのモダニズムの芸術と建築に対する深い情熱と献身から生まれた。 2017年春夏コレクションは、ボッテガ・ヴェネタの創立50周年と、ブランド・クリエイティブ・ディレクターとしてのトマ・マイアーの15周年を記念します。

Kenzoは、常に新しい才能を見つけ、その成果を世界に示すプラットフォームを提供することを支援してきました。 2017年春夏のコマーシャルのために、KenzoはLAの撮影パートナーであるDurimelに、ゴールデングローブ賞受賞者のTracee Ellis Ross、Jesse Williams、Kelsey Luの撮影を依頼しました。 グラミー賞にノミネートされたカhlle Josephの脚本家と監督の「Music is My Mistress」に出演。

Tracee Ellis Ross と Jesse Williams は、2 つの高口アメリカドラマ「Blackish」と「Grey's Anatomy (インターン・グレイ)」で主演しています。 Kelsey Luは、最初のフルアルバムをリリースする非常に才能のある歌手であり、Music is My Mistressは、彼女のスクリーンの処女です。

Shona Heathがデザインした大きな手描きの花のシーンは、ジミー・チョーの2017年春夏コレクションの広告シーンになりました。 大きなキャンバスは、魅力的なアイリスパープル、アイスブルー、コナツオレンジの植物と巨大な誘惑を作成します。 モデルのキキ・ウィレムスとルー・ゲイロが一緒に座り、ジミー・チョーの新しい春と夏のコレクションを完璧に引き立てる実物そっくりの花。 写真家のダン・ジャクソンは、花にインスパイアされた靴の装飾品に生命力を注入し、刺激的です。

コーチの広告イメージの各セットは、ブランドのインスピレーションの源であるニューヨークへのオマージュです。 Coach は、ニューヨークの象徴的な超高層ビルを背景に、2017 年春夏の広告の大作を撮影し、長年のコラボレーションを続ける写真の巨匠スティーブン・メイセルと手を組んだ。 街全体がリバティ州立公園のピンクのネオンに囲まれているように見え、古典的なアメリカのアンティークカーが茂った野生の花々にドッキングされています。 男の子は、ステッチされた革のジャケットとパッチワークレザーバックパックを着用し、後ろの喧騒の都会の風景に完璧にフィットします。

Canaliは80年の歴史を持ち、2017年春夏コレクションはブランドに新たな歴史を開きます。 衣装の素材は、今シーズンの注目の焦点となり、異なるラインが融合し、一緒に感動的な伝説を織ります。

今シーズンの大作は、イタリアの女性写真家イラリア・オルシーニ、フランスの男性モデル、アーサー・バルボット、アーサー・ゴスが演じる。 モーデンの女性の視点から、現代の紳士の都会の旅を語ります。 オルシーニは、ミニマリズムを強調し、細部にまでこだわったモダンな雰囲気で、ムフランド・ダウ監督のデイヴィッド・リンチの撮影スタイルに大きく影響を受けました。

熱狂的なカプリ島では、若くてハンサムなトレンディな雰囲気を醸し出す若い、素晴らしい服を着た人々のグループが、ドルス&ガッバーナの2017年春夏広告大作の撮影現場です。 フランコ・Pagettiの鏡で、モデルたちは新しいファッションコレクションで街を歩き、地元の人々の生活に溶け込み、調和と喜びの雰囲気を醸し出しています。

広告の主人公は、最近燃えている小さな新鮮な肉ネットワークレッドマンキャメロンダラスと多くの若いエネルギッシュな新しい顔が含まれています。 様々なパターンの繰り返し再現は、Tステージ全体を輝かせ、ブランド精神を伝え、次の新しい始まりを導きます。

Dior Hommeのクリエイティブディレクター、クリス・ヴァン・アッシュは、このコレクションのスイマーとダイナミズムを伝える新世代のインスピレーションキャラクターを選択します。 フランスのパリの路上で撮影されたこの大作は、有名な写真家ウィリー・ヴァンダーペレが鏡に撮り、有名なスタイリスト、オリヴィエ・リゾが4人の男性の個人的なイメージを作り出しました。

アメリカのラッパー、A$AP Rockyは、生まれながらのヒップホップスタイルで音楽シーンに大きな国際的な影響を与えました。 日本人アーティストの亀井徹がデザインしたダークなパッチワークプリントを手がけ、パリの街をゆったりと散策。

英国の新しいロマン派音楽ジャンルの代表であるBoy Georgeは、音楽の歴史に新たな章を築いています。 黒いスーツに身を着け、ユニークなストラップ、ユニークな羽毛、亀井徹がデザインした記念バッジを着ています。 彼らは、音楽、映画、ファッションの分野で破壊的な革新と創造性を示し、彼らの異なる文化的背景を通じて、このコレクションの「バックトラック自己」の新しい波主義を個人的な気質で解釈します。 彼らは、古典主義を覆す革新的なスタイルで、若い世代の多様な精神と生活哲学を解釈し、時代を越え、固有のルールを打破し、男性の新しい外観を概説するファッション精神を伝えます。

メルト・アラスとマルコス・ピゴットが共同で撮影したジョルジオ・アルマーニの2017年春夏コマーシャル大作は、明るく深みのある古典的な白黒写真のシリーズです。 写真は、スタジオで撮影された中性スタイルの背景を持っています。 映像の登場人物がカメラをじっと見つめ、優雅で親しみやすい雰囲気を醸し出し、動きが自然にこぼれ、ゆったりとくつろぐ。 モデルは自然に動き、リラックスした姿勢は、アルマーニの古典的なスタイルと味を強調し、衣装の軽快な質感を補完します。 

四季折々の大作の提示手法を捨て、複数の世界で変化するナラティブ手法に置き換えた。 それ以来、物語は1つだけではなく、いくつかのです。 各現実は、同じ物語の異なるシーンを伝え、同じ画像のシリーズですが、互いに反対し、完全に異なっています。 このイニシアチブは、従来の広告の単一の概念に挑戦し、新しい多次元解釈は1年を通して続くでしょう。

クリエイティブディレクターのリカルド・ティッチはGivenchyを去ったが、彼がブランドのために作った2017年春夏の大作は、まだ思い出に残る。 個性豊かなパリの若者は、火星の表面のような空間を歩き、今シーズンの旅行者の冒険を存分に発揮する対照的な要素を持つプレタリーを身に着けています。 大作は、見開きページの形で古典的な対照的な美しさで提示されます。 映像の男女モデルは、時間や空間の流れを恐れず、大胆不敵な精神を伝えています。 細部は、ジバンシーの象徴的なコントラスト要素を示し、強い視覚的なインパクトを与えます。

モンクラーは、アメリカの有名な伝説的な女性写真家、アニー・ライボヴィッツを招いて、2017年春夏シリーズの大作を宣伝しました。 自作の写真家は、ブランドの深遠な魅力を驚きと革新的な方法で再解釈します。 ブランドの一貫したおとぎ話の雰囲気と文学的ビジョンに沿って、モンクラー2017春夏シリーズの広告大作は、再びシュルレアリスムのファンタジーの文字列をトランジトします。

カメレオンのサイケデリックなコートを模した新しく作成された画像は、現実世界にかすかな謎を追加します。 この大作のゲスト主人公は、中国のアーティスト、Liu Boyuanであり、彼の古典的な代表作は、様々な背景に自分自身を見て、その形をぼんやりと見て、シュルレアリスムのサイケデリックなスタイルに満ちています。

「透明性」は、明らかに2017年春夏シリーズの広告の中心要素となっています:人体のイメージは、ニューヨークのセントラルパークと歴史的なアメリカの都市書店を背景に、深い緑が隠された魅力を巧みに作り出します。

ロエベ2017春夏イメージ大作は、スティーブン・メイセルがリメイクした一連の白黒静物写真特集、メイセルが撮影したファッション大作、ゴヤ旅行ハンドバッグの3つの部分で構成されています。 メイセルとロエベの特別なコラボレーションの継続として、画像は写真家の作品を通して彼の精神的な世界を反映しています。 大きな映画の中で、ジャクソン・ワケフィールドは濃い緑色のナパレザーのズボンと金色の牛革のサンダルを履き、麻のロープで作られた渦巻き状の背景に寄りかかって、ダイナミックな芸術の不均衡感を示しています。

人類文明の発祥の地であるアフリカは、2017年春夏コレクションを制作したロイス・ヴィットトンのメンズウェアディレクター、キム・ジョーンズのインスピレーションの源となり、「源への復帰、伝統への回帰、成長体験への回帰、青写真への回帰」の象徴となっています。 オールドフラワーモノグラムレザーアクセサリーも本源に戻り、インクブルーモノグラムサバネインクデューンホワイトモノグラムサバンデュネは、1896年に登録されたモノグラムを青写真にしています。

有名なスチームバッグ、史上初のソフトトラベルバッグは、ランドニーバッグとブランドレザーの伝統的なスタイルを継承し、ショルダーバッグに再設計されました。 バッグの動物イラストは、2003年にターナー・プリーゼにノミネートされたロイヤル・カレッジ・オブ・アートを卒業したチャップマン・ブラザースが描いています。 アフリカの特徴を表すシマウマやバッグの象は、現実と非現実的な相互作用のユニークな美的視点を提示します。