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Recientemente, muchas galerías han reabierto el polvoriento espacio físico para dar la bienvenida de nuevo al público con una postura nueva, formando una ola de exposición de regreso. En medio de la ola, una nueva exposición en el espacio Jeffrey Deitch Gallery en Los Angeles, titulada Moodz, se ha convertido en la fuerza principal detrás del regreso de la escena artística de la costa oeste a la escena artística post-epidemia.

Fue una maravillosa época dorada, con el arte pop, la Nueva Ola, el graffiti y todo el mundo del arte de Lower New York en aumento.Francesco Clemente, de Italia, pintó un retrato clásico de Schalf en Nueva York en 1988. Clemente, que se dedica al neoex expresionismo, vuelve a la expresión de la imagen de este retrato, que, aunque algo exagerado, deja claro que todo el mundo puede reconocerlo de un vistazo.

Grandes, brillantes, coloridos elementos visuales, murales, pinturas, esculturas, instalaciones son el medio de las manos de Scharf. En la década de 1980, además de los grafitis en el East Village, estaba rompiendo extrañas esculturas de instalación.

Cuanto más potente es, más desgarrador es en marea baja. La edad de oro de Nueva York en la década de 1980 fue eclipsada por la muerte de varias figuras clave. Andy Warhol murió en 1987, Basquiat murió de una sobredosis de drogas en 1988, y Harlem murió de COMPLICATIONS en 1990. En la neblina de perder a un amigo, Scharf eligió regresar a su ciudad natal de Los Angeles en la década de 1990 para comenzar la siguiente fase de su trabajo. Sin embargo, el período de Scharf en Nueva York indudablemente influyó profundamente en la dirección de la creación de su vida.

Más tarde, cuando sintió que podía volver a ver la obra, regresó a la imagen de la cara de monstruo de dibujos animados, con una actitud más inclusiva de los medios de comunicación para reiniciar la siguiente etapa de la creación, refinando su cultura pop de entretenimiento, arte callejero y mezcla de arte tradicional de inspiración espiritual.

Esto recuerda al concepto de Color FieldComposición simple y a gran escala, el uso del color es independiente de las líneas y la expresión de la imagen.Scharf utilizó con éxito sus técnicas de graffiti para mezclar las características del movimiento artístico modernista, provocando la formación de un nuevo impacto visual.

En 2018, el sindicato de artistas de temática de Snoopy, The Artists Global Collective, invitó a Scharf a ser uno de los primeros siete artistas en crear arte y derivados alrededor de la caricatura clásica. Según Scharf, las imágenes de dibujos animados son un vehículo importante para transmitir problemas sociales.Los hombres, las mujeres y los niños pueden ser fácilmente expuestos a ambos lados de la sociedad, la luz o la oscuridad.

Scharf también es bueno en la transformación de productos terminados, desde artículos para el hogar hasta automóviles de lujo, no es blando. Cuando fue invitado a transformar una antigua autocaravana Airstream para el barrio de Wynwood, naturalmente la reinventó como un misterioso mundo fluorescente oscuro como una cueva cósmica, en la que la estructura de la propia autocaravana e incluso los objetos originales del propietario fueron pintados con la pintura fluorescente de la firma scharf. Cuando suena la música, es como si pudiéramos volver de aquí a su sótano de Brooklyn de los 2000, o a los años ochenta cuando festejó con Keith Haring.

Jeffrey Deitch fue uno de los fundadores del proyecto mural original de Bauli, y su colaboración con Scharf se remonta a varios años. Incluso los transeúntes se sentirán familiarizados con los proyectos de arte público disponibles conjuntamente por dos personas. Desde los murales de estacionamiento en la Biblioteca Pública de West Hollywood, hasta el famoso Wynwood Wall de Miami, hasta el "Inner and Outer Space" en la Deitch Gallery de Nueva York en 2017, su exitosa colaboración ha contribuido de alguna manera al éxito de la exposición.

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