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2018年、ニューヨークのサザビーズのオークション会場で、140万ドルのオークション価格が確定し、ハンマーが鳴り、フレームが突然警報を発し、競売にかけられた絵画は、フレームに隠されたシュレッダーによって紙に粉砕されました。

この作品は「世界で最も才能のあるストリートアーティスト」と称され、まだ本当のアイデンティティを明らかにしていないBanksyの"Girl With a Balloon(2006)". 「数年前、私は密かにシュレッダーを作品に置き、ある日オークションに入るのを防ごいました」と、この行為は完全にBanksyの自作自演でした。 "

芸術の商業化に対するこの反乱は、ストリートファッション文化とアートのギャップを縮めるマイルストーンとなりました。 Sotheby'sオークションハウスは、1774年以来、世界中のコレクターのための世界クラスの芸術作品を探し、サザビーズの3つの単語は、多くの場合、上流階級を記述する映画で「ハイエンドコレクション」と「有名な絵画」にリンクされていますが、最近では、もはや古い裕福な人々の排他的ではなく、裕福な若者によく使われる言葉に登場し始めます。

この傾向の最も直観的な理由は、NIGOコレクションの1つであるKWASがBeatlesバンドのアルバムに触発された絵画「The KWAS Album」が1億1600万香港ドルで落札されたなど、ストリートスタイルのアートや高級ファッションブランドがオークションに登場しているからである。

この流行は、高級ブランドが芸術に没入する行為と切り離せないが、ブランドイメージの「コピー」として芸術を開拓したプラダは、芸術を愛するミクシア・プラダの手に受け継がれてきたが、季節の服を作るだけではない。 「真の創造は、市場の需要に応えるのではなく、感情の表現からではなく、社会的話題の批判からではなく、詩的でエネルギッシュな表現の衝動から生じます」と、Miuccia氏は言います。

芸術と文化の分野での好みにより、Miuccia Pradaはオランダの建築の巨匠レム・クールハスと協力して、2015年に正式にオープンした財団本部、ファンダツィン・プラダを設立しました。 これほど多くの芸術財団がない時代には、Fondazione Pradaは、コミュニケーションと慈善の使命を果たすために、ファッションブランドビジネスから脱却する文化機関として、世界的なパイオニアでした。

プラダが他の高級ブランドと本質的に境界を分け、純粋に「芸術」であり、ブランドのコアに自然なエレガンスを与えたいのは明らかでした。 Fondazione Pradaの完成は、Miuccia Pradaと美術館やアーティストが、6年間改装に力を注いでいたなど、芸術の拠点を後日設立するための敷地です。

流行下でのファッション危機の最中、プラダは公式Instagramプラットフォームで「プラダ・ポシブレ」と呼ばれるデジタルアート対話プロジェクトを立ち上げ、ファッション、アート、建築、哲学、文学など、さまざまな方向で文化学者やファッション関係者を招いて対話を行い、パリの装飾美術館のチーフキュレーターであるパメラがゲストとして初めて参加しました。

プラダは最近、芸術と慈善活動を再び結び付け、10月2日から15日までサザビーズとの「メモリキャリア」オークションで、プラダの2020年秋冬ファッションショーで独占的なファッションアイテム、写真、ショーを展示するユネスコの新しいコロナウイルスグローバル教育アライアンスのための資金を調達するユニークなオークションを発表しました。

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プラダは、このオークションの収益をユネスコの新しい「Keeping girls in the picture」とグローバル教育連合のジェンダー・フラッグシップ・プロジェクトに寄付し、世界中のすべての女性が学校を休学中に継続的に学習し、安全に学校に戻ることを確実にするための協力を主導しています。

今日まで、ファッションは創造性に関わる3兆ドルのグローバル産業に成長しましたが、現代のファッションは、現在の時代の精神を反映し、社会問題への創造的な解決策をもたらすだけでなく、実際に生産された衣類以上のものとなっています。

そして、現在の流行とそれに続く禁止は、ファッションシステムの計画に影響を与えるだけでなく、確立された作業モードを書き換えるだけでなく、ファッションが広範な社会環境の中でどこに住んでいますか? 危機や全体的な文化的雰囲気の中でも、ファッションの目的は、変化の深い意味のエージェントから派生します。

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サザビーズでのプラダのオークションは、プラダの2020年秋冬メンズ&ウィメンズファッションショーの衣装作品、プリント写真、ファッションショーの招待状、ショーショーから来ています。 入札に参加した衣装は、ファッションショーでモデルが演じるユニークな単品です。 ショーの舞台裏とTステージは、ショーの瞬間的な記憶に注入された画像のように、時代を超越したファッション体験として写真で設定されています。

2020年秋冬コレクションのファッションノートに化身した作品。 視覚大作は文脈と共存し、舞台裏の写真がショー環境に溶け込み、貴重な芸術作品となり、オークションカタログとして提示されます。 アウトブレークはスタジオの撮影を妨げ、このプレゼンテーションは、手をつないで作成し、親密なコミュニケーションを行う特別な時代に思い出される形で生まれた。

現在の創造は明日の記憶となり、特にファッション界ではそうである。 ファッションショーは、すぐに経験する瞬間とワンタッチスタイル、いわゆる未来の歴史を予感させます。 ファッションは記憶を表し、心、感情、物語を呼び起こします。 それ自体は、将来の予言、欲望、記憶のキャリアです。

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今回、プラダのオークションや広告の大作は、ファッション業界だけでなく、歴史の中で正確な瞬間の記憶、現在の実用性と目的を示す記憶を作り出しました。 過去を追い求め、未来を形作ることができる記憶。

このオークションは、プラダの秋冬メンズ&ウィメンズファッションショーのオリジナル作品で、モデルが演じるユニークな衣装、バックステージのプリント写真、ポラロイド写真、ファッションショーの座席カードと招待状、ショーのショーショー、Frédéric Sanchezの2つのファッションショーのサウンドトラックのビニールレコードなど、前例のないオンラインオークションです。

今年1月と2月にデビューしたプラダの2020年秋冬メンズ&ウィメンズファッションショーでは、リサーチ&デザインスタジオメトロポリタン・アーキテクチュア(AMO)がプラダ財団のホールを2つのイタリア広場に変えました。 レム・クールハスによって設計されたロデオの彫像とギリシャ神話のオプティマス・アトラスの像は、それぞれメンズショーとレディースショーの中心を形成し、現在はオークションで重要なアイテムになります。

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 「メモリキャリア」オークションでは、プラダの2020年秋冬ファッションショーで40以上の衣装が競売にかけられます。

各スーツは、モデルが試着するときとTステージでのみ着用する服、靴、アクセサリーを含む、独立したショットの形で提示されます。 その他の商品には、プラダの店舗で販売されず、オークションに独占的に提供されるユニークな衣類、靴、眼鏡、ハンドバッグ、ジュエリーが含まれます。

また、ビーズタッソーで飾られたユニークなネックカラーの淡いブルーのドレスも一つです。 ドレスは、もともとファッションショーのために作られたが、最終的に同じスタイル、異なる色のドレスは、ファッションショーに登場しました。 ドレスはオークションでデビューします。

ダニエル・アーネold、フィル・ミーチ、モデルのギギ・ハディドが撮影したプリントされた写真は、各ファッションショーの前後の瞬間を捉えました。 これらの写真は、モデルカイアガーバーとメンサベンジャミンの試着プロセスを記録したポラロイド写真と一同様に、ファッション体験の舞台裏の準備プロセスとTステージの解釈を恒久的に記録し、今シーズンの記念品です。

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流行の下では、インターネットはファッション業界を占有し、危機時に一時的なオンラインソリューションを提供することができますが、これは一度、すべてのレシピではありません、そして、技術爆発を感じながら、我々はまた、未知を受け入れ、人間性を受け入れ、人生を受け入れる必要があり、このアウトブレークブレイクアウト戦では、まだより多くの創造的な転換点の爆発を必要とします。

プラダは、流行の下で他のブランドに芸術的な方法で最高の例を提供し、ブランド遺伝子の女性の気質をユニークで正確な現代的な美学に注入し、実際の機能的なドレスの概念に基づいて、視覚と構造の二重冗長性を放棄します。

理想主義とリアリズムの対立の中で、ミウシアはかつて「衣服は他者と共鳴し、現実に近い場合にのみ意味を持つ」と述べた。 "

サザビーズとのこのオークションは、プラダがアイデンティティと個性を際立たせる業界の文脈で、ファッションに芸術を融合するシグナルを大衆に伝え、プラダに属するブランドの新しい時代を静かに伝える手段です。

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