最近では、多くのギャラリーは、ほこりっぽい物理的なスペースを再び開き、新しい状況で観客を再び歓迎し、小さな波を形成します⎡潮の干満を⎦。 波の中で、ロサンゼルスのジェフリー・ディッチ・ギャラリー・スペースの1つ⎡Moodz⎦新しい展覧会は、西海岸のアートサークルに戻ります⎡後の流行の芸術の⎦主力。

◤Facebook @kennyscharf

放棄された地下鉄トンネルの壁のように、真っ白な倉庫スペースは、250の異なる顔で塗られたこれはケニー・シャルフが40年近くも続いしてきた絵のイメージです。 過去数ヶ月の沈殿物と準備は、この印象的なビジュアル体験を作成しました。

シャルフは、壁の顔は彼自身、または彼自身の特定の側面であると言いました攻撃的なエネルギーの怒りでいっぱいの人も、愛と平和の満足の表情を浮かべた人もいました。 観客は驚くかもしれない:私たちは皆、これらのモンスターから自分の影を見つけることができます。

ケニー・シャルフって誰? ロサンゼルスで生まれ、ニューヨークで混ざり合い、有名な大学であるニューヨーク視覚芸術アカデミーのアーティストが街に出て落書きをしました。高低の芸術の融合と国境を越え、漫画やSFのイメージを歩き回る...

1958年、アメリカ・ロサンゼルスで生まれたシャルフは、西海岸の若者です。 その後の数十年で、彼はなっていただろうローブロア アート (Lowbrow Art)スポーツの重要人物。 70年代に南カリフォルニアで最初に登場した低眉アートは、地下の美学に触発され、低俗な漫画、テレビホームコメディ、サイケデリックなロック、ソフトエロティシカル、ホラー映画など、多くのサブカルチャーを素材や表現の対象とし、実際には高等芸術に対する反乱です。 シャルフは彼にペンをくれ、またはスプレー缶の下に⎡眉の芸術の⎦という名前の新しいジャンルを立ち上げる⎡ポップ・シュルレアリス⎦(Pop Surrealist)。

1970年代後半、シャルフはロサンゼルスからニューヨークに引っ越しました。 ニューヨーク市は、現代美術が根付いた、止められない豊かな土地です。 シャルフ自身の言葉では、雰囲気は次のとおりです。

⎡1970年代後半、私たちは自然に街に出て、ナイトクラブに行き、一目で生きるのではなく、人生にリラックスしました。 ⎦

◤ケンシャルフはトニー・シャフラジ・ギャラリー、1984年/アラン・テンネバム、インスタグラム@kennyscharf

1980年、ニューヨーク・スクール・オブ・ビジュアル・アーツで美術学の学士号を取得し、コバーン出身の画家として活躍しました。 しかし、彼はストリートアートが栄えた80年代に、キース・ハーリング、ジャン・ミゲル・バスキアのようにイーストビレッジに混ざり合いました。⎡塗装を行⎦彼の魂の媒体となった白い壁があるところには、落書きで絵を描きます。

彼は、スプレー缶が最も直接的な芸術媒体であり、あなたが作成した痕跡を修正または消去できないと考えています。⎡ペンキを使用して嘘をつくのは⎦シャルフは言った。 したがって、落書きは絶えず発展し、変化し、派生し、逆戻りすることはできません。

それは素晴らしい黄金時代であり、ポッパーアート、ニューウェーブ、グラフィティ、そしてニューヨークのロウアーマーのアートサークル全体が上昇しています。イタリア出身のフランチェスコ・クレメントは、1988年にニューヨークでシャルフの古典的な肖像画を描きました。 クレメントは、この肖像画のために新しい表現主義に戻り、誇張されたが、誰もが一目で認識できるように、はっきりと見える。

壁画、絵画、彫刻、インスタレーションなど、大きくて明るくカラフルなビジュアル要素が映し出されています。 1980年代には、イーストビレッジの落書きに加えて、奇妙なインスタレーション彫刻を制作しました。

1985年、シャルフはアメリカのアートシーンで毎年恒例のイベント、ホイットニー・ビエンナーレに招待されました。 当時、人々はまだ携帯電話を持っていないし、路上の公衆電話ボックスはまだ主流であり、シャルフは地獄の電話ボックスデバイスを作成し、すべての友人に電話の番号を伝えました。 毎日、彼はその場にいます⎡パフォーマンス⎦電話に出て、葉を飛ばし、博物館の外で実在の人と話す...今日でも、これは非常に実験的な行動芸術です。

◤ホイットニー・ビエンナーレ・インスタレーション,1985年/インタービュー・マガジン

同じ期間に、シャルフはキース・ハーリングとのアパートで、最も象徴的なインスタレーション・アートを制作し始めた《宇宙洞穴（Cosmic Caverns）》- 部屋全体の夜の塗料、パーティー音楽、一晩中遊びに友人を招待し、これは最初の浸漬ではありません⎡音と光電の大規模な⎦?

2017年、ニューヨーク近代美術館は、1970年代後半から1980年代初頭にかけてのニューヨークのイーストビレッジ美術を振り返る展覧会でギャラリー版を展示しました⎡宇宙洞穴⎦地下のサブカルチャーに由来するこのインスタレーションアートは、現代美術史に書き込まれます。

潮が満ちていくほど、潮が引く時が悲嘆に暮れる。 1980年代のニューヨークの黄金時代は、いくつかの重要な人物の死によって暗くなりました。 アンディ・ウォーホルは1987年に病気で亡くなり、バスキアは1988年に薬物過剰摂取で死亡し、ハーレムは1990年にエイズ合併症で死亡した。 友人を失ったシャフは、1990年代に故郷のロサンゼルスに戻り、創造の次の段階を開始することを選んだ。 しかし、シャルフのニューヨーク時代は、彼の生涯の創造の方向性に深い影響を与えたことは間違いない。

◤ウォーホルとシャルフによって描か/Facebookの@kennyscharf

次に、シャルフは、以前とは全く異なる絵画スタイルを探求し始めます。 彼は自分のスタイルの変化を次のように述べた。⎡私はテレビを見て育った世代です。 ショーが変わっているのを見るのと同じように、漫画からメロドラマ、ニュース、SF映画まで、多くの映画を観ることができます。 あなたはショーを見て、その後、何か他のものを見ることができますが、おそらく1年後、あなたは再びそれを見⎦。

シャルフがやってみたのは、そのような気楽な表現の欲望に駆り立てられていました⎡超ポッパースタイルの⎦広告の女の子の肖像画だけでなく、ドーナツと遊び心に満ちたホットドッグ。

後で、彼⎡その劇を再考する気が⎦その後、漫画のモンスターのイメージに戻り、メディアに対するより包括的な精神で創造の次の段階を再開し、エンターテイメント至上性ポップカルチャー、ストリートアート、伝統的な芸術の融合に対する彼の精神的なインスピレーションを再構築します。

◤Gifer

2010年、シャルフは、世界中の現代美術を斬新な方法で展示することを目的とした屋外展示プロジェクトに招待されました⎡壁画を包⎦壁全体の作品を作成します。 ヒューストン・ストリートとバリ・ストリートの交差点は、ニューヨークのダウンタウンから約5x15mです⎡キャンバスを⎦かつては、無防備なストリートアーティストがアイデアを振り回す場所でした。

1982年、キース・ハーリングの作品は、ニューヨークのアンダーグラウンドアートのランドマークとなっています。 今回は、ここで新しい命を吹き込んだシャルフの創造です。 下書きなしで、最大100時間のスプレー、彼の下のスクイーズ変形漫画の顔は、壁全体の隅から隅までを占めています。

壁画と落書きを超えて、彼の⎡ストリートアートの⎦長い間、通りだけでなく、存在していた。 キャンバスに腕前を披露するに加え、パリの老画メーカーであるPrint Them Allなどの機関と協力して、リトグラフィを数度限定で販売し、屋外に持ち込んだ⎡壁画の顔が⎦美術蔵の家に足を踏み入れた。

2017年にシャルフで制作We're Melting Together Night and Day中,以前から生き生きとしたイメージで登場した漫画の顔は、キャンバスに絵の具が滴り落ちるにつれて悲しげに見えました、キャラクター自体が引っ張られたかのように、それに伴う汚れもその一部です。

◤体何を言うに落ちる2017年の「私たちは夜と昼を一緒に溶かしている」/レイラ・ヘラーギャラリー

これは連想させる⎡色域ペイント⎦(Color Field)という概念はシンプルで定規の巨大な構成、色の使用は、ラインや象の表現から独立しています。 シャルフは、モダニズムの芸術運動の特徴を独自のグラフィティ技術で融合させ、新しい視覚効果を形成することに成功しました。

2018年、スヌーピー・コミックをテーマにしたアーティスト・アライアンス、Peanuts Global Artist Collectiveは、クラシック漫画を取り巻く芸術的な創造と派生物を制作する最初の7人のアーティストの1人としてシャルフを呼びました。 シャルフは、漫画のイメージは、社会問題を伝えるための重要なキャリアであると考えています社会や光や闇の両面に、老若男女をリラックスした方法でさらします。

今日、マイアミの有名な観光スポット、ウィンウッド・アート・ブロックを通り過ぎるすべての人は、シャルフの手からフレスコ画の壁に魅了されます。 奇妙なモンスターのイメージは、元の白い背景を埋め、小さな幽霊のグループは、2次元世界の物理的な障壁を突破し、マイアミの暖かく湿った通りを滑り込むかのように見えます。

シャルフは、生活用品から高級車まで、完成品の改造も得意としました。 ウィンウッド・ブロックのアンティーク・エアストリーム・RVを改造するよう招待されると、彼は自然にそれを再作成しました⎡宇宙洞穴⎦RV自体の構造、さらには元の所有者のオブジェクトでさえ、シャルフの象徴的な蛍光塗料でコーティングされた神秘的な暗い蛍光の世界。 音楽が鳴ったとき、私たちは2000年代のブルックリンの地下室、またはキース・ハーリングとのパーティーの80年代に戻ってここを横断したかのように見えました。

近年、シャルフの作品には地球温暖化の危機をあらわす多くのアイデアがあり、その代表的な作品は2019年です《WHAT ME WORRY？（BLUE）》、環境問題に関するニュースメディアの見出しをまっすぐにサンプリングし、表面は非常に邪悪な漫画のイメージで覆われています。

彼自身の言葉で:⎡環境問題と脆弱な生態系が直面する危険は、常に私の懸念であり、私は黙っていられないことを発見しました。 我々は、人間の生態学の歴史の中で最も危険でストレスの多い段階に入ったと私は、我々は毎日直面している恐ろしいニュースの見出しを活用する必要性を感じる。 来い! 団結して何かをする必要がある! みんな! ⎦

◤シャルフの2019年作品『WHAT ME WORRY? (BLUE)/アーティストとトタ・ギャラリーに感謝します

ロサンゼルスでの展覧会は春に開幕する予定で、ギャラリーのオーナーで著名なキュレーターのジェフリー・ディッチとシャルフが、流行のために延期された後、人と人の間に6フィートの社会的距離がある時代に、なぜ車のパレードが来ないのですか?そして、50台の落書き車からなる大きな戦いが起こります⎡カルボブツのパレードは⎦好奇心に満ちたされた観客は、シャルフの新しい展覧会のためにギャラリーに足を踏み入れました。

《Karbombz!》シャルフの長年の実験的な芸術形態は、彼が毎日、移動、抵抗できない芸術を作成するために、元の平凡な外観の車の塗装を無料で改造し、シャルフはそれを呼び出します⎡に入れ墨を与⎦。

彼は、自動車メーカーの美学は、一般的に退屈で反復的であり、個人的な特徴を強調できないと考えています。 ロサンゼルスの交通渋滞がほぼ常に発生し、困難な時代を楽しくしたいと考え、彼はいわゆるスタートを切った⎡世界の高速道路の歴史を美化⎦プロジェクトは、時々ソーシャルネットワークに彼のファンのために塗装された車両を公開し、⎡#Karbombz⎦ラベルのために、大きな注目を集めています。 今日現在、シャルフはグラフィティで最大256台の車両を改造しています。

Jeffrey Deitchが最初でした⎡壁画を包⎦シャルフとのコラボレーションは数年前にさかのぼるプロジェクトの創設者の一人です。 二人が共同で作ったパブリックアートプロジェクトをリストアップすれば、通行人でさえ見覚えがある。 ウェストハリウッド公共図書館の駐車場の壁画から、マイアミの有名なウィンウッドウォール、2017年にニューヨークのディッチギャラリーで展示されています⎡内外空間 (Inner and Outer Space) の⎦彼らの協力の成功のケースであり、2人の暗黙の了解は、ある意味での展覧会の成功に貢献しました。

今日、ストリートアートはオークションで記録的な記録を破り、アーティストの高収量需要の商業化は、多くの落書き画家がスプレー缶を下ろし、ブラシを拾うスタジオ生活に慣れるのを促しています。 しかし、なぜか、62歳近いケニー・シャルフがフードをかぶってリフトに自由に落書きしているのを見て、私たちの時間は一時的にスピードを失い、1980年代のニューヨークに連れ戻されました。騒々しい背景には、ハーレムとバスキアの会話の音があり、蛍光色の⎡宇宙の洞窟⎦は、人々がアルコールなしで最初に酔っぱらった。

◤Instagram @kennyscharf

Reference